Kyle Colton: Συνέντευξη στον Χρήστο Αρφάνη

Με πάνω από 25 χρόνια υποκριτικής εμπειρίας, ο Kyle Colton έχει χτίσει μια εντυπωσιακή καριέρα, συγκεντρώνοντας περισσότερα από 100 credits στην τηλεόραση, τις ταινίες μικρού μήκους και τις ταινίες μεγάλου μήκους. Από τότε που μετακόμισε στο Λος Άντζελες το 2011, αναλαμβάνει συνεχώς διαφορετικούς και εκλεκτικούς ρόλους, επιδεικνύοντας την ευελιξία και την αφοσίωσή του στη τέχνη. Το πάθος του για την αφήγηση τον έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, δουλεύοντας σε έργα στην Κίνα, το Μεξικό, την Αφρική, τη Μαλαισία και την Ταϊλάνδη, καθώς και σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες. Με μια τόσο μεγάλη καριέρα και μια αδυσώπητη ορμή για νέες και συναρπαστικές ευκαιρίες, ο Kyle έχει εδραιώσει τη θέση του ως ταλαντούχος και προσαρμοστικός ηθοποιός. Σε αυτή την αποκλειστική συνέντευξη, ο Kyle μιλά για το ταξίδι του στην υποκριτική, τις εμπειρίες που έζησε σε διεθνές επίπεδο και τι θα ακολουθήσει στην καριέρα του.

Christos Arfanis: Kyle, παίζεις πάνω από 25 χρόνια. Τι σας τράβηξε για πρώτη φορά στον κόσμο της υποκριτικής και πώς ξεκινήσατε;

Kyle Colton: Ευχαριστώ για το ενδιαφέρον σου να μου πάρεις συνέντευξη, Χρήστο. Ήμουν ένα πολύ ντροπαλό παιδί που μεγάλωνα στις μεσοδυτικές Ηνωμένες Πολιτείες. Ήμουν το μικρότερο από τα τρία αγόρια, με μεγάλη οικογένεια και πολλές κυρίαρχες προσωπικότητες που έπρεπε να αντιμετωπίσω. Μετά βίας κοίταξα τους ανθρώπους στα μάτια, κοίταξα τα παπούτσια μου περπατώντας στο διάδρομο του σχολείου. Μια μέρα, μια φίλη της μητέρας μου μου πρότεινε να ασχοληθώ με τις σχολικές παραστάσεις ως τρόπο να βγω από το καβούκι μου. Είναι ενδιαφέρον ότι ο πρώτος μου ρόλος ήταν να παίξω το άσχημο παπάκι στο δημοτικό σχολείο γύρω στα 8 χρονών. Ο μεγαλύτερος αδερφός μου ο Άνταμ, τώρα γιατρός, επιλέχτηκε για το σκιάχτρο στον Μάγο του Οζ (ο αγαπημένος μου ρόλος στην ταινία), με ενέπνευσε να συνεχίσω να πιέζω για μεγαλύτερους ρόλους, σκέφτομαι, αν κάποιος τόσο κοντά μου μπορεί να παίξει έναν τόσο γνωστό χαρακτήρα, γιατί να μην μπορούσα; Συνέχισα να κάνω θεατρικά έργα σε όλο το δημοτικό και το γυμνάσιο. Όχι μόνο κέρδιζα αυτοπεποίθηση, αλλά διασκέδαζα παίζοντας τόσο διαφορετικούς χαρακτήρες από εμένα. Έγινα τεράστιος κινηματογραφόφιλος, μαθαίνοντας από σπουδαίους ηθοποιούς όπως ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, ο Τζέιμς Ντιν, ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο, ο Αλ Πατσίνο, η Μέριλ Στριπ, ο Τζακ Νίκολσον, ο Ντένζελ Ουάσινγκτον και ο Ντάνιελ Ντέι Λιούις. Στα 16 μου, μου δόθηκε η ευκαιρία να παίξω την αναδρομική εκδοχή του πρωταγωνιστικού χαρακτήρα σε μια indie ταινία μεγάλου μήκους.

CA: Η μετακόμιση στο Λος Άντζελες είναι ένα μεγάλο βήμα για κάθε ηθοποιό. Πώς ήταν αυτή η μετάβαση για εσάς και πώς διαμόρφωσε την καριέρα σας;
KC: Η μετακόμιση στο Λος Άντζελες άλλαξε το παιχνίδι. Το πρώτο μου διαμέρισμα ήταν στο The Fontenoy Apartments στο Χόλιγουντ (κάποτε σπίτι του Johnny Depp και του Charlie Chaplin). Σκέφτηκα ότι λίγη από αυτή την ενέργεια των Ντεπ/Τσάπλιν θα πρέπει να μου είχε τρυπηθεί, όταν μου επιλέχθηκαν να παίξω τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια ταινία που γυρίστηκε στην Πόλη του Μεξικού με την ονομασία Alicia’s Dream. Λίγο μετά, μου συστάθηκαν στον μάνατζέρ μου, τον Emanuel Millar.

CA: Με πάνω από 100 τίτλους υποκριτικής, έχετε αναλάβει ένα ευρύ φάσμα ρόλων. Έχετε κάποιο αγαπημένο έργο ή παράσταση που ξεχωρίζει;

KC: Έπαιξα τον Μέρλιν τον μάγο, σε μια ταινία που ονομάζεται Beyond the White Veil. Μου αρέσει να δουλεύω σε ταινίες εποχής, ειδικά όταν μπορώ να βυθίσω τα δόντια μου στον χαρακτήρα. Για τον Μέρλιν, έχασα 30 κιλά. Μεγάλωσα τα μαλλιά μου, καθώς και τα γένια και τα νύχια μου. Μίλησα με βρετανική προφορά όλη την ώρα που βρισκόμουν στην τοποθεσία.

CA: Έχετε δουλέψει σε παραγωγές σε όλο τον κόσμο. Πώς συγκρίνεται η εργασία σε διεθνές επίπεδο με τα γυρίσματα στις Η.Π.Α.;
KC: Δεν θέλω να αποξενώσω κανέναν στην κινηματογραφική βιομηχανία των ΗΠΑ…αλλά τα κινηματογραφικά συνεργεία στις χώρες στις οποίες έχω την ευλογία να δουλέψω φαίνεται να είναι λίγο πιο ευγνώμονες και παθιασμένοι.

CA: Τι είδους ρόλοι ή είδη απολαμβάνετε περισσότερο και υπάρχει κάποιος ονειρεμένος ρόλος που ελπίζετε να παίξετε κάποια μέρα;
KC: Λαχταρώ να παίξω χαρακτήρες από τις δεκαετίες του 1970, του ’50, του ’40. Οποιαδήποτε εποχή μάλιστα. Η συνεργασία με σπουδαίους σκηνοθέτες όπως ο Μάρτιν Σκορσέζε ή ο Κουέντιν Ταραντίνο θα ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Εκτιμώ αυτό που είπε ο Samuel L. Jackson: “βρες το σκοτάδι μέσα στους ήρωες και το φως μέσα στους κακούς.” Ψάχνω για περίπλοκους ρόλους αντι-ήρωα. Ο Andy Dufresne στο Shawshank Redemption John Proctor στο The Crucible. John McClane στο Die Hard. John Q. Maximus στο Gladiator. Είμαι ανοιχτός και σε κωμικούς ρόλους. Τα λατρεύω όλα. Η υποκριτική είναι το πάθος μου.

CA: Η βιομηχανία του θεάματος πάντα εξελίσσεται. Πώς διατηρείς το κίνητρο και συνεχίζεις να προκαλείς τον εαυτό σου ως ηθοποιό.
KC: Όταν μετακόμισα για πρώτη φορά στο Λος Άντζελες το 2011, οι προσωπικές οντισιόν ήταν σχεδόν ο συνηθισμένος τρόπος για να βάλετε το πόδι σας στην πόρτα. Το Amazon, το Hulu και το Netflix ήταν στα σπάργανα. Έκτοτε έχει αλλάξει κυρίως λόγω της πανδημίας και της επιρροής των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Ορισμένοι influencers εξετάζονται για σημαντικούς ρόλους λόγω της δημοτικότητάς τους. Ανεξάρτητα από τις αλλαγές, έχω μάθει να αφήνω τη δουλειά μου να μιλάει από μόνη της. Προσπαθώ να μην ακούω όταν οι άνθρωποι λένε «οι ακροάσεις αργούν αυτή τη στιγμή» ή «η βιομηχανία δεν είναι όπως παλιά». Φεύγω στην Ταϊλάνδη σε λιγότερο από δύο εβδομάδες για να πρωταγωνιστήσω σε μια ταινία μεγάλου μήκους σε σενάριο και σκηνοθεσία ενός Αυστραλού σκηνοθέτη. Όπως είπε σε συνέντευξή του ο σπουδαίος ηθοποιός, ο σερ Μάικλ Κέιν, αναπολώντας ένα πολύχρωμο ανέκδοτο από παλιότερα στην καριέρα του: «χρησιμοποιήστε τη δυσκολία». Τώρα με το κυρίως αυτοκόλλητο, μου επιτρέπει να κάνω πιο τολμηρές επιλογές που μπορεί να μην είχα κάνει στην αίθουσα με κάποιον κάστινγκ ή τον σκηνοθέτη. Παραμένω με κίνητρο και συνεχίζω να προκαλώ τον εαυτό μου γιατί ο στόχος μου ήταν πάντα να εμπνέω τους ανθρώπους με τη δουλειά μου, την εργασιακή μου ηθική και την ιστορία μου. Για όποιον διαβάζει αυτή τη συνέντευξη: επιτρέψτε στον εαυτό σας να ακολουθήσει τα όνειρά σας. Δούλεψε σκληρά. Κάντε θυσίες. Συνεχίστε να βάζετε τον εαυτό σας έξω ανεξάρτητα από το τι λέει κάποιος.

CA: Κοιτάζοντας το μέλλον, ποια συναρπαστικά έργα ή επερχόμενες ταινίες μπορούμε να περιμένουμε να δούμε από εσάς;
KC: Πρόσφατα, έπαιξα τον Ιησού Χριστό σε μια σκοτεινή κωμωδία με τίτλο You Are Here, που γυρίστηκε στη Μαλαισία. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, πρόκειται να φύγω για να πρωταγωνιστήσω σε μια ταινία για τον πόλεμο του Βιετνάμ που γυρίστηκε στην Ταϊλάνδη. Ένας χαρακτήρας που ονομάζεται Kennedy, ανυπομονώ πραγματικά να κατακτήσω. Μπορείτε επίσης να δείτε τη δουλειά μου σε περισσότερες από 40 κάθετες σειρές σε πλατφόρμες…όπως DramaBox, ReelShort, Sereal+ κ.λπ.Είμαι ευγνώμων που εκπροσωπούμαι από τον Θανάση Ψιλόπουλο και το Enorama Talent Agency, ο οποίος στάθηκε εξαιρετικά υποστηρικτικός. Ανυπομονώ να δουλέψουμε μαζί σε μερικά σπουδαία κινηματογραφικά έργα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Christos Arfanis

Ο Christos Arfanis (ελληνικά: Χρήστος Αρφάνης) γεννήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου στην Αθήνα, Ελλάδα. Είναι βραβευμένος σε Ελλάδα και Εξωτερικό δημιουργός ταινιών (παραγωγός ταινιών, σεναριογράφος και σκηνοθέτης) και αρθρογράφος ψυχαγωγίας. Έχει εκτεταμένη εμπειρία σε άρθρα σχετικά με τα οπτικοακουστικά μέσα (ταινίες και σειρές) και σε συνεντεύξεις διάφορων ταλέντων (ηθοποιούς, σκηνοθέτες κ.λπ.). Άρθρα του έχουν δημοσιευτεί στο Περιοδικού του Οδοντιατρικού Συλλόγου Πειραιά. Υπήρξε αρχισυντάκτης της στήλης Movies & Series του threepixelslab.gr, όπου συνέβαλε και στη διατήρηση της και σαν αρθρογράφος. Είναι ελεύθερος συνεργάτης σε διάφορα Καλλιτεχνικά sites. Έχει γίνει γνωστός για τις ταινίες του Painful Smile, Inferno Reflexio και Unconscious.

More From Author

Πρώτη Συνάντηση του Κινήματος Ανεξαρτήτων Δημιουργών Ελληνικού Κινηματογράφου – Τετάρτη 16 Απριλίου, 18:00, STUDIO NEW STAR ART CINEMA

Zele Avradopoulos: Συνέντευξη στον Χρήστο Αρφάνη

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *